Aujourd’hui, dans les rues, il y a des déchets luxueux, des objets et des biens, parfois précieux : par exemple, des miroirs brisés où se reflètent encore les images de leurs propriétaires. Et des trophées, beaucoup de trophées. Ces derniers brillent épuisés ; les coupes et les plaques gravées des triomphes, récompenses et succès passés. Il y a des portraits de famille, des peintures de paysages représentant les maisons des ancêtres, des jouets, des puzzles… Une lampe délabrée en forme d’ancre attend d’être adoptée par une famille roumaine.

Comme tu es belle comme ça, quand cette mer furieuse s’écrase invisiblement contre ta peau, te remplissant d’écume. Cette ambiance parfumée au salpêtre qui vous accompagne toujours sous la lumière dorée.

“Le monde est comme une toile d’araignée, derrière la fragilité de laquelle  se cache le néant”.Les milles et une nuit.

Tête en bas, les petites araignées migratrices volent sur des filaments invisibles. Ils grimpent plus haut que n’importe quel animal connu et voyagent plus loin que quiconque. En automne, nous reconnaissons dans nos mains et dans notre visage la sensation de milliers de ces fils qui descendent, emmêlant tout, unissant toutes choses. L’adu ou adur était pour nos anciens basques la chance ou la tendance, un lien magique entre les choses et leurs noms (ou représentations) qui permettait aux magiciens d’agir à distance. L’adur est une force irrésistible mais il révèle aussi un fil invisible qui lie tout, chaque être à son destin.

Photo José Luis López de Zubiria

À l’occasion du soixante-quinzième anniversaire de sa mort, nous rendons hommage à Gyula Madarâsz en recréant graphiquement ses bêtes et en les emmenant jusqu’aux conséquences ultimes (c’est-à-dire là où finit tout véritable animal qui prétend exister : à la cocotte). José Belmonte s’est chargé d’interpréter les écrits de Madarâsz et de leur donner une validité graphique, avec la difficulté supplémentaire de devoir le faire sachant que ces bêtes devraient être comestibles, sous réserve d’une seconde interprétation, gastronomique cette fois, par Andoni Luis Aduriz. Ainsi, les dessins de José Belmonte ne sont pas des interprétations naturalistes typiques qui se contentent d’illustrer ou de répéter les descriptions des animaux, mais plutôt des recréations qui, sacrifiant la littéralité avec une seconde tournure, doivent faciliter le lien entre bestiaire et livre de recettes.

Harkaitz Cano

Cette installation vise à réfléchir sur l’idée du feu et sa capacité de transformer les choses. De même sur le hasard, le sacré et le profane. Peu à peu, le saint perdra sa forme humaine, acquérant des structures inattendues et variées semblables à des stalactites dans une grotte, des racines, une méduse, etc. :

“… Son objectif n’était plus de vaincre les autres mais de se vaincre lui-même. Destin rapide, atteignant l’envol de la sainteté dépossédé de tous les fardeaux de l’homme, s’abandonnant aux causes de Dieu : Ad maiorem Dei gloriam. Brûlez, imitez les saints. Perdre la forme. Faites-vous taire. Fin”

Sur 12 socles métalliques cylindriques d’un mètre soixante de haut, 12 bougies. Ces bougies ont la forme du vrai visage du saint, obtenu à partir du masque funéraire qui fut réalisé pour lui à Rome l’année de sa mort, 1556…

Photo Mario Bregaña

Cet épisode, peu commenté dans la carrière du sculpteur, fut une occasion de plus, la troisième et dernière, dans laquelle l’artiste a eu l’occasion de proposer ses idées sur la recherche dans le domaine de l’esthétique et des arts pour Bilbao, en les appliquant à la forme. faire ville et territoire.

Ce n’est pas un hasard si ce fut la ville de Bilbao, alors en pleine reconversion et plongée dans de profonds changements, qui lui offrit de nouvelles opportunités pour tenter de façonner ses idées sur l’esthétique appliquée et pour tester ses approches politiques en matière d’esthétique appliquée. l’art à l’intégration de son projet esthétique dans le territoire et la ville.

(C’était en 1994 et ce projet est né d’un concours organisé par le Groupe « Thyssen Industrie », avec la collaboration de la « Fondation BBVA » et le soutien de la Mairie de Bilbao, dans ce qui était la péninsule de Zorrozaurre.

L’exposition comprend ce projet qu’un groupe d’étudiants composé de Santos Bregaña, Mikel Enparantza, Bakarne Iturrioz, Javier Pérez, Emilio Varela et Javier Zunda a réalisé à Arteleku. Les frères Iñaki et Jon Begiristain étaient chargés de le diriger, qui organisaient les rencontres avec les différents collaborateurs, sous le regard et les conseils du sculpteur Jorge Oteiza, le programme de Ramón Zallo et les consultations avec Iñaki Zubizarreta).

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Même dans la soupe ! La cuisine est partout. Dans la bouche non seulement de ceux qui mangent, mais de ceux qui construisent, autour d’une table, des imaginaires dans lesquels la nourriture sert de pont vers le tout. Derrière ce que nous mordons se cache bien plus que des nutriments. Il y a la société et donc la culture. La gastronomie n’est pas seulement de la haute cuisine, ni seulement de l’alimentation, mais un ensemble de relations dans lesquelles interviennent des agents très divers, au sein d’un écosystème dont le dénominateur commun est l’alimentation et dont le sens réside dans le fait que, comme le disait le philosophe français Gaston Bachelard, le l’être humain est la création du désir et non du besoin.

Pour célébrer, le Basque Culinary Center présente « 50 Miradas », un projet interdisciplinaire qui nous invite à observer la multiplication d’un phénomène en mouvement dans lequel les idées constituent l’ingrédient principal, l’action se traduit par la meilleure technique et la créativité se révèle comme l’unique frontière.

Sommes-nous vraiment ce que nous mangeons ? Plus que des réponses, nous ouvrons des questions dans une histoire multidimensionnelle affichée dans tout le bâtiment du BCC, dans laquelle la gastronomie prend la forme de conversation, d’activisme, de science, de valeur et d’expérience.

Photo Bernat Alberdi

GARDEZ LE SILENCE, CETTE EXPOSITION EST VIVANTE

Essayez de ne pas parler trop fort, les œuvres présentées ici peuvent à tout moment descendre ou s’échapper de leurs vitrines en votre présence. Si vous venez en mai, vous verrez l’exposition dans sa plus grande abondance : 12 chapelles, 107 objets. Si vous y allez cependant dans les derniers jours de juin, vous verrez les trous marqués des pièces déjà parties, comme des silhouettes médico-légales où il faudra imaginer ce qui était là et n’est plus montré. Uniquement pour les privilégiés : les deux derniers jours, les 28 et 29 juin, la grande salle sera vide et libre pour une seule œuvre. Il sera le dernier habitant de ce grand grenier où se tiendra chaque jeudi un exercice de vidange. Une exposition dont le titre est le verbe disparaître, est on ne peut plus proche du non-sens. Ainsi une seule œuvre assistera aux funérailles de toutes les autres. Une seule œuvre nous survivra. Oskar Alegría

Fotografía  López de Zubiria